你应该知道的10位最佳澳大利亚摄影师

摄影是澳大利亚流行的艺术媒介，从美妙的自然景观到多元文化的人口，不乏主题。 当代艺术家正在使用相机来描绘日常生活及其变化，以及不断变化的自然和社会景观。 从媒体的更传统用途到测试其边界和限制以及跨界类型，这些10摄影师是当今最好的工作者之一。

贾斯汀卡马拉

Justine Khamara（b.1971）调查并挑战摄影媒介的界限，重新解读摄影肖像并质疑当代的存在观念。 她的三维雕塑和拼贴作品提供了对现实的操纵，在瞬间，无休止的生成（再）生产技术的时代，它与自我表现的概念相结合。 她的作品采用了薄切片的照片和从多个角度拍摄的单个主体的图像。 Erysicthon的球 （2010）的灵感来自希腊神话中的Thessaly之王Erysicthon，以质疑现代社会的虚荣，这在广泛的，自我吸收的活动中很明显，即自我拍摄多个图像并通过各种社交媒体渠道发布 - 从而尝试控制个人代表性并使虚荣现象永久化。 在她的许多作品中，卡玛拉使用自己和家人或朋友的照片，这使她能够与她的肖像主题密切合作。 在看我穿过这些薄片（2011）时，印有她自己和母亲的照片的织物片与镜子相结合，以引起人们注意个体经历自身多个方面的可能性。

比尔亨森

Bill Henson（生日1955）利用一天中的特定时间来捕捉风景和青春青年的形象，创造出一种“现代神话”。 暮光的照明条件以及曝光不足和印刷调整技术使汉森能够实现阴影和光明暗对比的对比 - 这类似于弗拉芒大师的静物画。 他的作品唤起了超越和超自然事件的氛围，探索了二元性的反复出现的主题。 他的主题描绘在黑暗和微弱的光线中，从不直视镜头，部分隐藏以创造神秘和bacchanalian存在的光环。 Henson的绘画，舞台表演延续了19的传统^th 世纪浪漫主义文学和艺术以及崇高的概念，其中自然的伟大引起了惊讶，恐怖和敬畏的冲突感。 Henson模糊了现实与无意识之间的界限，将观众带入一个平行的维度，隐藏在厚厚的黑暗面纱背后，充满了对我们过去的启示。 对于艺术家来说，风景是我们记忆的强烈元素，也是他对捕捉它们的兴趣 死亡象征 有能力将观众带入永恒世界的图像。

特蕾西莫法特

电影制片人，视频艺术家兼摄影师Tracey Moffatt（生发型1960）创作了一些发人深省的作品，探索种族，童年创伤和媒体等问题，以及土着征服，母性统治，性别刻板印象和阶级划分。 1980中制作的作品包括 一些小伙伴 （1986），她在彩色照片旁边展示了一系列黑白照片 电影明星 （1985）。 在 失望的梦想 （1989），莫法特提出了一个丰富，分散的叙事，其中包含暴力，魅力和失望梦想的暗示图像。 她对权力关系的兴趣显而易见 为生命而伤痕累累 （1994），一组并列照片和文字的石版画，模仿旧的褪色的布局和格式 生活 杂志页面。 这个系列描绘了童年和青春期，充满了暴力，忽视和心理动荡的时代。 在1998中，莫法特试验了一种新的媒介，即创造 鸦片酊， 一系列 凹版照相 - 或照片雕刻 - 专注于女人和她的原住民仆人之间的关系。 她最近的作品“精神风景”（2013）在XNOMX的QAGOMA展出，包括五个新的摄影系列和一部电影，探索灵性，风景和超自然的记忆，并提供关于土地和通过个人和普遍的历史。

帕特里克庞德

在Patrick Pound（b.1962）的中心，人们对收集和存档的概念感兴趣，这使他能够创造出一种“人类文化的映射”。 艺术家持有一个将其等同于拼图的世界观，试图通过精心积累，分类和分类找到的照片和ep，来逐一重新连接其作品。 庞德的实践旨在通过无限收集达到无法实现的理解。 他发现的图像和丢弃的对象的拼贴和组合不是随机的，而是像字典中的定义或编译和构造的证据一样起作用。 庞德“定义”在电影中捕获的抽象概念，但被无形资产的普通观察者物质化肖像所忽视。 例如，“风之画像”（2013）包含大量已发现的风景人物肖像，而“犯罪现场”系列（2013）则展示了拍摄对象似乎已故的照片 - 事实上，他们中的大多数人都在睡觉。 摄影师的影子 是一系列照片，其中摄影师的影子被拍摄在电影上，而在 失踪 庞德使用Photoshop从明信片和照片中删除了人物。

刘小娴

来自中国的刘晓娴（北京时间，北京时间）在天安门事件后移居新西兰1963。 他的中国背景和作为“被采纳的”澳大利亚人的生活经历在他的艺术实践中发挥着重要作用，探讨了东西方在文化，传统，政治，宗教，身份和性别等问题上的差异和共性。 。 通过摄影和雕塑，刘分析了标志性或具有文化意义的西方和东方符号，作为移民体验的表达，并将其与作品并列。 他不朽的双联画 我们的神 （2000），在新南威尔士艺术画廊的收藏中，汇集了受苦基督和笑佛的代表。 这两幅肖像不仅仅是彼此并排放置，而是借助蒙太奇和数字处理 - 22,500的微小重复图像，像素一样。 在以前的工作中， 我的其他生活 （1999），刘使用了他丰富的澳大利亚老式家庭专辑中的照片。 艺术家以数字方式将他的脸插入到世纪之交的澳大利亚家庭的立体图像中。 刘试图在澳大利亚文化建设中提供一个经常被忽视的亚洲身份历史，并解决流离失所，移民和身份的概念。

帕特布拉辛顿

Pat Brassington（b.1942）从事摄影和数字媒体工作，吸引了超现实主义的影响，深入探讨了模糊性对解释的不可思议和挑衅效应。 她的作品展现出像罗夏测试的墨迹一样变形的图像，开启了与性，记忆和身份叙事有关的内心心理状态的无限可能性。 Brassington的梦幻图像将模拟和数字，过去和现在结合在一起，创造了一种模糊的，有时抽象的（sur）现实。 在她早期的作品中，她使用黑白胶片捕捉门口和其他作品附近裸体的诗意，黑暗图像。 在1990中，Brassington偏离了更传统的媒体，并开始接受数字操作。 肢解，解构和重构图像的能力让位于她无限的想象力，并使她能够追求她对现实与幻想之间空间的长期兴趣。 艺术家使用自己个人收藏的照片或现有照片，将它们与“外国元素”结合起来。 令人不安的嘴巴图像，如忘记你的完美（2008），扭曲的大腿和生殖器般的元素 - 如她的系列 在我母亲的 House（1994） - 只是她生产的众多产品中的一小部分。

佩塔克兰西

Peta Clancy（b.1970）探讨了瞬间，时间性，可变性以及人体的物质和主观限制的主题。 她的摄影练习偏离了二维限制，包括摄影的扩展领域，通过诸如穿孔，皱折，压痕和嵌入蜡等干预措施，以及生产安装件，如 这个皮肤我在 （2002） - 在织物枕头上印有图像。 解决对皮肤，死亡率和衰老问题的关注，她的系列像她的皮肤上的地图（2005-2006）一样，由一个女人的眼睛和嘴唇用细银针刺破的图像组成，以产生蕾丝般的效果。 克兰西说，“皮肤没有根，它像纸一样容易剥离”（PDF下载），“皮肤表面和照片对她的工作至关重要”。 实现人体的脆弱性和脆弱性以及如何迅速改变是另一个系列的核心， 薄如纸 （2007），纸张也是人体皮肤的代表 - 艺术家不仅刺穿它，而且使它揉皱，仿佛代表皱纹皮肤。 等待尘埃定居 （2000-2005）捕捉时间的流逝和“我们日常生活中的微小残留物”，当物体从其位置移除时，物体留下的痕迹和阴影的图像。 灰尘和死皮的扩大碎片表明死亡率和身体来自的灰尘以及它将返回的灰尘。

特伦特帕克

Magnum摄影师Trent Parke（b.1971）的灵感来自于他的日常生活经历，主要是街头摄影作品。 在2003，Parke与他的妻子兼摄影师Narelle Autio在澳大利亚周围行驶了近90,000公里。 结果是Minutes to Midnight，这是一系列来自旅程的照片，提供令人不安的二十一世纪澳大利亚肖像，从干燥的内陆地区到遥远的原住民城镇的混乱生活。 在2007中，帕克踏上了内心之旅，探索自己的生活和过去 - 正如他所说，“挖掘我自己的历史。” 七年来，他一直在2015的南澳大利亚美术馆展出黑玫瑰日记。 这个系列开始于帕克在一个晚上的反映，当时他在12年龄时目睹了他母亲因哮喘发作而去世。 从那时起，艺术家就关闭了他童年的所有回忆，直到他面对这些问题并开始围绕它创造一系列作品。 该系列包括照片，字母和文字，不仅叙述了帕克的生活过去和现在，而且还提出了关于我们生存的普遍问题。 根据他对生活的日常经验和反思，这项工作是对生命旅程的冥想，以及现在，过去和未来是如何相互关联的。

Petrina Hicks

Petrina Hicks（b.1972）利用商业摄影的“诱人和有光泽的语言” - 她的专业背景 - 来处理美丽和完美的问题，同时也探索摄影创造和腐败消费和诱惑过程的能力。 她的图像以看似完美无瑕的主题为特色，与“外星人”，不可思议的元素并置，令观众不安 - 指向美与不完美之间的张力。 在Shenae和Jade（2005）中，一个年轻的模特在她的嘴里抱着一个鹦鹉 - 一种不太可能的，非传统的组合，使完美主义时尚风格的肖像失去平衡。 希克斯经常探索女性身份，引用神话和艺术史，并将它们与当代形象文化联系起来。 这很明显 嬉皮士和蛇 （2011），一个由视频和大型照片组成的系列，在一个重新想象的伊甸园中巧妙地引用了夏娃和蛇。 在 金星 以及 金星的诞生她恰如其分地指出了一位神话中的女神和其他女性象征主义，同时也呼应了更多当代女权主义观念和男性性别观念。 （PDF下载）其他作品参考了人与动物之间的共生关系，如 羊仔 or 迷迭香的宝贝 （2008）。

索尼娅惠斯

近年来，摄影师和新媒体艺术家索尼娅·佩斯（生于此，1956）转向了超现实主义，创造了令人难以忘怀的多层图像，其中的元素被倒置，模糊不清，看不见。 通过她的摄影实践和她的新多媒体动画和三维装置，Payes探索了环境破坏，启示和未来更新的主题。 这位艺术家通过她在澳大利亚60艺术家的摄影作品获得了关注 无标题。 澳大利亚艺术家的肖像，由Macmillan在2007上发表。 在2012，Payes在北京农村与澳大利亚中国艺术基金会合作，最终生产了 域间 系列，在2013的Fehily Contemporary上展出。 在北京期间，Payes沉浸在中国快速城市发展的恶劣环境中 - 农田很快被采石场和水泥所取代。 艺术家见证了不仅在景观和环境方面，而且在人际关系方面的重大变化。 通过她的系列文章，Payes提供了社会评论，并反映了中国庞大工业化带来的新的人与环境的相互关系。 “重新生成”（2014）通过各种作品探索了Payes的实践，包括地球勇士和 冰勇士 - 作为“指南”，指导人类寻求解决对我们环境造成的退化的新解决方案。 其他系列说明并反映了人类的复原力及其不断变化和适应地球可变环境的能力。