您需要了解的Van Eyck的10件作品
Jan van Eyck是北方文艺复兴时期最早的大师之一。 只有20的作品 - 肖像和灵修画作 - 归功于他，尽管他在布鲁日作为Philip the Good of Burgundy的宫廷画家工作。 在油的新媒介中进行绘画使van Eyck获得了迄今为止无与伦比的细节和真实感。 他的作品对罗格尔范德威登和佩特鲁斯克里斯托斯之后的荷兰画家产生了重大影响。
阿诺菲尼肖像
画在1434中， 阿诺菲尼肖像 是西方艺术中最受认可的图像之一。 自1842以来，全长双人肖像一直在伦敦国家美术馆。 Giovanni di Nicolao Arnolfini和他的第二任妻子Giovanni di Nicolao Arnolfini是油画中的自然主义杰作。 Arnolfinis是布鲁日的主要商人，但他们最初来自意大利的卢卡。 Giovanni穿着完美无瑕的毛皮边饰礼服，这对夫妇的财富显而易见。 许多学术辩论集中于是否记录婚姻誓言，夫妻双手加入中心，Giovanni的另一只手举起，或两人是否已经结婚。 他们的性别角色很明确 - 她靠近床，眼睛盯着她的丈夫，他最接近开放的窗户和商业和事务的世界。 墙上的镜子可能是上帝之眼的象征。
根特祭坛
Jan的哥哥休伯特·范艾克（Hubert van Eyck）从根特商人Jodocus Vijdt那里获得了佣金，但在1426中去世，让他的兄弟完成了祭坛画。 由1432完成，它是一个polyptych，由内部和外部的彩绘面板组成。 众所周知，它在欧洲战争期间遭到多次掠夺，在1934盗窃后仍有一个小组丢失。 这些面板是van Eyck如何使用光线和阴影来表示深度的一个很好的例子。 当关闭时，观众看到先知和兄弟会宣布基督，圣母和大天使的到来，圣徒和维杰和他的妻子在非常现实的窗饰壁龛中设置。 当打开时，面板突然变色，在施洗约翰，玛丽和一个名叫“全能”的六英尺高的图像下面可以看到数百个数字，两侧是天使，亚当和夏娃覆盖着他们的裸体。
圣弗朗西斯接受耻辱
这幅画有两个几乎相同的版本，一个在费城，一个在都灵。 多年来，他们的归属是不确定的，直到发现费城绘画被执行的木板与van Eyck的两张肖像画在同一棵树上。 他们被学者认为是van Eyck的相对早期的作品，可能来自1420晚期或1430早期。 我们看到圣弗朗西斯在旷野的40时期收到了耻辱，并伴随着一个撒拉弗和他的忏悔者，利奥弟兄。 但更引人注目的是绘画中的自然主义，非凡的verisimilitude和岩层的细节，以及远处的弗拉芒城市。 仔细观察，你可以看到城墙下面的人和动物只不过是画布上的小黑点。
一个男人的肖像
自1851以来，伦敦国家美术馆一直保留着这幅肖像画，并于17世纪被带到了英国。 长期以来，它一直被认为是van Eyck在1433制作的自画像，几乎是一张名片，向潜在的顾客展示，他们可以看到和欣赏他可以在油漆中呈现自己的相貌的真实性。 他盯着穿着勃艮第男人常穿的红色伴侣的肖像，此时经常用早期的荷兰画作描绘。 van Eyck对其充足的褶皱进行了极大的关注和技巧追踪。 在框架的顶部是座右铭'Als Ich Can'，意思是'尽我所能'并且在他的名字上喋喋不休 - 它还有其他几部作品。
Leal Souvenir
保姆的身份是神秘的。 他的脸上显得忧郁，也许他是勃艮第法院的音乐家或法律顾问。 画在1432中， Leal Souvenir 值得注意的是作为世俗肖像的早期例子以及支配其下半部分的栏杆。 在岩石栏杆上有三行铭文。 中间读取“Leal Souvenir”，法语为忠诚的记忆，暗示肖像是遗腹。 下面是van Eyck的签名，上面是奇怪的希腊字母，提示名称Timotheus。 这可能是保姆的名称或经典参考。 碎裂，裂开和破裂的岩石栏杆是人类短暂的象征。 肖像画对佩特鲁斯·克里斯托斯的后期作品有着明显的影响。 自1857以来，它一直由国家美术馆举办。
大臣罗林的麦当娜
尼古拉斯·罗林（Nicolas Rolin）是勃艮第公爵（Duchy of Burgundy）的总理。 他坐在左边，双手祈祷，面对圣母玛利亚，当天使盘旋在她身上时，他将婴儿耶稣送给他。 他们坐的房间是华丽的瓷砖，罗林背后的柱子上面刻着描绘七宗罪的雕刻。 在数字背后是一个凉廊，一个小花园，一个红色伴侣的形象，也许是范艾克的另一幅自画像，旁边还有一只孔雀，一个骄傲的象征。 除此之外，还有一条河流和城镇的另一个非凡景观。 可以看到塔，桥和山。 它可能是Rolin的故乡Autun。 因此，观众混合了世俗的罪恶，并提醒他们在他们面前得救。 这幅画由卢浮宫举办。
玛格丽特范艾克的肖像
作为van Eyck的最后作品之一，他的1439妻子的肖像曾经挂在布鲁日圣路加教堂的行会中，专门为画家服务。 它可能是双联画的一部分，加入了 一个男人的肖像 如果那确实是一幅自画像。 在伦敦进行了大规模的修复后，这幅肖像现在挂在布鲁日的Groeningemuseum。 与van Eyck的所有肖像一样，头部与身体相比更大，重点集中在面部特征和头部。 玛格丽特在观众面前向外看，她的红色长袍上披着毛皮，头发以勃艮第的方式排列在她的两个角上。 她看起来很有特色，但没有Arnolfinis的奢华财富。 这是后来几个世纪以来北方文艺复兴时期艺术低调的标志，这曾被认为是在佛兰芒鱼市场上出售。
处女与孩子与佳能范德佩尔
被一些人认为是范艾克最好的作品 处女与孩子 花了两年时间在1434和1436之间完成。 它的目的是作为Canon Joris van der Paele的一个墓志铭，他实际上将死于1443 - 仅仅是van Eyck两年之后。 圣母与婴儿基督坐在中心的宝座上; 一方面是St Donation，布鲁日的赞助人，另一方面是穿着盔甲的圣乔治和穿着文员服装的跪在范德佩尔。 圣徒将他带到圣母，希望她为他的死而代祷以帮助他走向天堂。 在他们的脚下是一个华丽的东方地毯，在他们身后仔细划定的拱门和窗户，以及显示圣经场景的宝座上的雕刻。
Jan de Leeuw的肖像
另一个van Eyck的伟大肖像，但这次框架同样重要。 Jan de Leeuw很可能是van Eyck的熟人。 他是布鲁日的一位领先的金匠，van Eyck看到他穿着黑色的伴侣和长袍，他的双眼看着观众，而他的双手握着金戒指，这是他职业的象征。 在围绕肖像的框架上是一个沿四面都有的铭文，并被涂在上面，看起来像青铜。 弗拉芒语中的措辞包含计时码表和速度泡沫，告诉观众“我，Jan de Leeuw，是由Jan van Eyck画的。” 它与他直视观众的方式相吻合，几乎可以作为长期死去的Jan de Leeuw的声音。
德累斯顿三联画
曾经是英格兰查理一世收藏的一部分，后来在第二次世界大战中被俄罗斯人洗劫一空 德累斯顿三联画 尽管尺寸很小，但多年来一直备受推崇 - 三个面板中最大的一个只有33厘米x 27厘米左右。 现在安全地在德累斯顿的GemäldgalerieAlteMeister举行，三联画带有van Eyck的座右铭'Als Ich Can'，并且很可能成为旅行神职人员的移动祭坛。 在外面板上是玛丽和加布里埃尔精美逼真的渲染人物，仿佛是石头雕塑。 在主要的内部面板上，观众一方面看到亚历山大的圣凯瑟琳，另一方面看到天使长迈克尔和无名的捐赠者，而在中心则是玛丽和婴儿基督的熟悉形象。
