你可能已经知道Kandinsky的10件作品
乍一看，Wassily Kandinsky的作品可能会让你感到困惑; 所有这些不同的画作怎么能来自一位艺术家呢？ 他出生在敖德萨，经历过俄罗斯十月革命，然后是德国纳粹崛起，然后搬到巴黎度过了他的余生。 Kandinsy的作品经历了惊人的变化 - 下面的十幅画是一种很好的方式来看待证明。
Der Blaue Reiter（1903）
康定斯基最终会因创作第一幅纯粹的抽象画而受到赞誉 - 但是 蓝色骑士 是不是。 这幅画在1903中完成，是他早期作品的一个很好的例子，它展示了法国印象派的影响，并在某种程度上展示了点彩派。 特别是这项工作最终会被记住，原因是另一个原因 - 在1911中，Kandinsky是德国和俄罗斯艺术家中的一员，他们创建了一个名为Der Blaue Reiter或蓝色骑士的团体，以回应他被拒绝的不同画作。一个展览 - 虽然他不太可能在这幅画之后命名这个小组。
穆尔瑙，火车和城堡（1909）
康定斯基的绘画将逐渐变得越来越抽象，并且随之而来 穆尔瑙，火车和城堡，你可以看到一路上停下来。 康定斯基在走遍欧洲大部分地区之后在1909画了它，然后决定定居在巴伐利亚的一个小镇穆尔瑙。 在这幅画中，你可以看到颜色的形状几乎与它塑造的形状一样大，尽管这里的形式本身仍然清晰; 火车和城堡都很明显，背景的各种元素也是如此。
骑士（1911）
骑手来自1911的一幅画 - 在康定斯基在蓝色骑士团的时间开始 - 提供了一个很好的机会来比较和对比他早期和后期的作品，特别是考虑到这里的主题是如此相似， 蓝色骑士 以上。 马和骑手在这里很清楚，但它们只是线条和颜色，没有你在早期绘画中找到的较小的细节和背景场景。 这实际上是他那个时期不太抽象的作品之一，但它仍然捕捉到同样的能量和力量。
即兴创作27（1912）
对于经常用音乐世界保留的术语来指代他的画作的康定斯基来说，“即兴创作”是自发的和无计划的作品，而“作曲”则更为复杂和有计划。 他对术语的使用不仅仅是偶然的; 作为一名艺术理论家，他看到了音乐和抽象艺术能够达到纯粹的情感和情感之间的许多联系 - 他觉得，这比现实的作品更好。 即兴创作27 也被称为 爱的花园II，它为其表达的内容提供了新的潜力。
构图VI（1913）
组成VI 是一幅抽象作品，康定斯基的意图是在一幅巨幅画作中带来特定的图像 - 特别是水的启示，再加上洗礼和重生。 然而，他在路上遇到了一个街区，他只能通过接受朋友的建议重复德语中的“洪水”一词（überflut）一遍又一遍，听到声音但忽略了意义。 这让他从自己对这件作品的想法中解脱出来，在那次突破之后，他在三天内完成了它。
组合VII（1913）
组成VII 这是蓝骑士年代的一种高潮，他认为这是他画过的最复杂的作品。 就像之前的作品一样，这幅画具有非常精神的一面 - 就像康定斯基的作品一样。 他的意思是通过绘画在他自己和观众之间建立一种精神联系 - 一种引起双方相似情感的管道。 虽然它可能看起来只是形状和颜色的飞溅，但Kandinsky看到了每种颜色的含义，并且他把它们放在一起有很大的目的。
积分（1920）
您订购的 点，你有机会看到康定斯基画作的下一个方向。 它们逐渐变得更加几何形式，并且 点 很好地说明了他如何构思这些几何形式。 他此时画作的两个主要元素是线条和点。 两者都在他的理论中具有其他意义; 点仅仅是绘画中的一种形式，不限于任何特定的颜色，大小或形状。 线条是艺术家在工具，画笔或铅笔上沿特定方向施加力的结果，甚至线条的方向和曲线（或缺乏线条）对康定斯基具有特定的意义。
在白色II（1923）
他最着名的作品之一， 在白色II，画在1923（三年后 点，这是在1920中绘制的，展示了康定斯基的几何绘画在相对较短的时间内经历的发展。 线条更加清晰，形式更加清晰 - 但它们都受到康定斯基对各种线条和颜色组合在一起时的含义的理解。 对他来说，白色象征着完全的沉默和完全的可能性，白色和黑色形成了第二个颜色的鲜明对比，你也可以在这件作品中看到。
几个圈子（1926）
几个圈子 值得注意的是康定斯基使用颜色的方式，完美的圆圈重叠，颜色混合形成全新的颜色。 黑色背景也很重要 - 对他而言，黑色象征着，最简单的是死亡，但也是无望和虚无。 然而，其他颜色增加了作品的整体印象，乍一看看起来相当丰富多彩，像烟花或行星; 他们每个人都有自己的意思，以及他们之间的组合。 例如，蓝色是康定斯基属于天空的颜色，旨在唤起深刻的平静感。
构图X（1939）
我们再一次看到康定斯基的新风格 组成X.，在他去世前五年画。 1934与他在1944中逝世之间的时期被称为伟大的综合，当他的艺术和他的理论的所有阶段汇集成一系列具有独特风格和风格的画作。 在这项工作中，和许多其他人一样，康定斯基意味着某些特征显然是立即的，有些人只能通过时间和更大的联系来揭示自己。 通过这幅画，艺术家和观众之间的联系，通过他的最后几天，对康定斯基来说至关重要。
