十大最狡猾的讽刺艺术品
您可能已经看到或听说过最近Banksy组织的Dismaland Bemusement Park安装在Weston-Super-Mare，一个致力于平庸的主题公园，其中包括Damien Hirst和Polly Morgan等人的作品。 这个装置颠覆了传统的海滨主题公园，延续了英国的伟大讽刺作品，一直追溯到文学中的乔纳森斯威夫特和艺术中的威廉霍加斯。 这里有十件最精美的讽刺作品。
Banksy，Spy Booth，2014
Dismaland的规模很大，很多评论家认为它已经持平。 Banksy在较小的规模上处于他的犀利和诙谐中，例如他在切尔滕纳姆的2014涂鸦被称为Spy Booth。 2013看到了爱德华斯诺登对西方情报机构使用的监控水平的启示。 Banksy的回应是在距离英国政府主要情报监听站GCHQ三英里的切尔滕纳姆的159 Fairfield Road的一个电话亭周围的墙上画三个带有收听装置的代理人。 由于涂鸦已被破坏，伦敦画廊试图购买它。 正如在一座受保护的建筑物上完成的那样，地方议会必须给予追溯规划许可，以便Spy Booth可以留在原地。
William Hogarth，Marriageà-la-mode，1743-5
霍加斯是讽刺画的大师。 在1730中，正是他的Harlot's Progress和Rake's Progress为故事周期设定了模板，这个模板以无罪开始并以解散和腐败告终。 婚礼式的模式在伦敦国家美术馆挂起，并在第一次完成时收到很差，但被认为是今天Hogarth最好的讽刺之一。 在六幅画布中，他带领我们度过了上层阶级婚姻的虚伪，从厄尔·斯坎德菲尔德的儿子安排嫁给一个吝啬商人的不情愿的女儿开始。 这个故事通过无偿的账单，妻子的咕噜咕噜，年轻的领主的鞭打，梅毒和夜晚，当主与她的情人抓住他的妻子，他刺伤他并从窗口跳跃。
格兰特伍德，革命女儿，1932
伍德将革命女儿描述为他唯一的讽刺作品，但其讽刺的讽刺使其成为势利和自鸣得意的精英主义的毁灭性批评。 在1927 Wood为革命女儿的爱荷华州锡达拉皮兹的一个退伍军人纪念馆收取了彩色玻璃窗的佣金，这是一个女性的组织，为那些追随独立战争中战斗的男人的血统。 他们反对他使用德国玻璃作为纪念馆，他的作品遭到拒绝。 几年后伍德报复了他。 在“革命的女儿们”中，他将该组织的三名成员描绘成纯洁的，猪眼的，近视的老年妇女，与他们英雄的祖先相去甚远。 在他们身后的是华盛顿跨越特拉华州的画作，这是该组织的重要图像。 但正如伍德所知，这是德国人伊曼纽尔·戈特利布·洛伊兹在杜塞尔多夫工作室的作品。
拉乌尔豪斯曼，我们时代的精神，1920
拉乌尔豪斯曼是1920s柏林达达的领军人物之一。 豪斯曼是一位奥地利人，曾从事过蒙太奇，声音诗歌和拼贴等实验技术，并且是Hugo Ball，George Grosz和Hannah Hoch等人物的朋友。 在他的组合“我们时代的精神”中，他创造了现代主义的一个定义图像。 柏林达达比其他现代主义更具政治色彩，其语调讽刺和讽刺，是对第一次世界大战后德国极端政治的反应。 我们这个时代的精神是一个裁缝的假人的头，带有卷尺，木尺，怀表，钱包和锡杯 - 现代人作为无脑机器人的代表，其存在不是由情感或智力决定的，而是由金钱决定的和机械测量。
HonoréDaumier，Gargantua，1831
Daumier与James Gillray并肩作为漫画家，他的作品被视为高雅艺术。 Daumier有时被称为“漫画米开朗基罗”，他在4,000逝世时创作了500石版画和1879画作。 他的目标是特权法国资产阶级和上层阶级，特别是法律专业和司法系统的贪婪和腐败，以及政府的无能。 在Gargantua，他将路易 - 菲利普国王转变为16世纪讽刺中着名的荒谬人物 Gargantua和Pantagruel 作者：Francois Rabelais。 在Daumier的眼中，臃肿和梨头的国王坐在他的宝座上，由穷人和悲惨的人在木板上喂食一袋钱币，同时sy媚者和最爱的人站在宝座下面捡起装饰品。 Daumier在漫画中度过了六个月的监禁，挖掘了最近为自己支付了100万卢比的法郎的国王的肆意挥霍。
James Gillray，时尚对比，1792
打开任何摄政时期的历史，你可能会找到漫画家詹姆斯吉尔瑞的图像。 拿破仑，皮特·雅戈尔和摄政王的诙谐无畏讽刺使他成为当时政治漫画家的先驱，如杰拉德·斯卡夫和马丁·罗森。 时尚对比; 或公爵夫人的小鞋子屈服于公爵脚的大小是他的一个微妙和着名的图像。 这是对约克公爵与一位不起眼的普鲁士公主的婚姻所包围的同情的回应，其唯一引人注目的特征是她精湛的脚，媒体过于热心突出。 Gillray的反应是两个小滑脚的图像旁边两个大得多的男性，处于明显的性感位置。 这是对王室夫妇过度夸张的表现和奉承的捅，这对夫妇很快就消退了。
David Cerny，Entropa，2009
在2009，捷克共和国担任欧盟轮值主席国。 为了庆祝，捷克艺术家大卫塞尔尼受委托创作一个雕塑。 他承诺与各欧盟国家的27艺术家合作。 他反而创造的是对国家刻板印象的讽刺性讽刺，以及对这些国家是否能嘲笑自己的考验。 Entropa是一个8吨重的装置，看起来像一个建模工具包，每个成员国都有一个图像。 它在2009安装在布鲁塞尔。 然后争议就开始了。 来自欧盟国家的外交官开始注意到他们的国家代表了相当挑衅。 比利时一箱巧克力; 丹麦采用乐高积木; 罗马尼亚的德古拉主题公园; 法国用一个标语说'罢工！'; 德国由高速公路的sw ;; 而欧洲怀疑论者则是一片空白。 安装后迅速删除，Entropa仍在Pilsen中显示。
Marcel Duchamp，LHOOQ，1919
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪艺术的原始破坏者，他是一位以进入纽约1917小便馆为纽约新作品展览而闻名的人。 几乎同样出名的是LHOOQ，一张莱昂纳多达芬奇的蒙娜丽莎的明信片，杜尚在上面留下了小胡子和胡须以及字母LHOOQ。 他一生中制作了几个版本：1919的原版如图所示。 它代表了对艺术崇拜的尖锐刺激，以及在19世纪后期法国资产阶级中占主导地位的艺术家，以蒙娜丽莎为中心，这幅画作被视为美学美的体现。 下面的字母，当用法语说，拼出'Elle a chaud au cul'，或'她有一个热门的屁股'。 根据达芬奇的同性恋，这是一个狡猾的口号和讽刺的双关语，针对自满的艺术机构。
Francisco Goya，Los Caprichos，1799
伟大的西班牙艺术家戈雅作为他的时代的编年史，半岛战争时期和西班牙波拿巴主义统治而闻名。 他的Caprichos是一套80版画，讽刺他所谓的他的西班牙人的弱点，愚蠢，偏见，无知和欺骗。 由于对宗教裁判所的担忧，他们后来不得不被撤离。 他的目标是迷信，牧师，腐败以及他的同伴缺乏理性和启蒙。 有时神秘，超现实和梦幻般的形象，最着名的Caprichos是数字43，在左上方，“理性的睡眠产生怪物”。 其中一位艺术家躺在一张桌子上，睡着了，周围都是猫头鹰和蝙蝠，当理性的头脑被允许沉睡时，愚蠢和无知的象征就会显露出来。
乔治格罗兹，社会支柱，1926
格罗兹是柏林达达的重要成员，也是德国魏玛时期的新客观运动。 对伟大的评论家罗伯特·休斯而言，他是“激进的酸味大师”，他的作品在德国充满了讽刺，讽刺和厌恶。 妓女，资本家，牧师和政治家都被格罗兹无情地讽刺和讽刺。 在“社会的支柱”（点击查看这幅画）中，我们遇到了四个奇形怪状的人物：首先，前景中的老贵族，手中的剑，他脸颊上的决斗疤痕，他眼中的迷离的单片眼镜，以及充满异象的开放式头部战争 上面是记者，一手抓棕榈枝，另一手拿着纸，头上有一个便壶，政治家带着社会主义小册子，头上满是热气腾腾的粪便。 最后，有一位牧师，不知道燃烧的城市和他身后的军队。
