十大重要的加拿大艺术家你应该知道

虽然加拿大主要以其广阔的荒野而闻名，但它也是充满活力的文化场所的所在地。 这份由十位伟大的加拿大艺术家组成的名单突出了两种类型的创意人才：加拿大的历史和传统对他们的工作发展起着至关重要的作用，以及采取更全球化方法的人。 在任何一种情况下，所选择的艺术家都展示了该国艺术作品的一贯力量。

艾米莉卡尔（1871-1945）

艾米莉卡尔出生于加拿大温哥华，她的职业生涯写作和绘画的主题与太平洋西北地区的土着人民有关。 Carr前往1898的Ucluelet，参加了几次艺术启发之旅，在Nuu-chah-nulth人中创作。 在1910，艺术家前往欧洲，以了解这一时期的主流艺术趋势，并在她回归后，成为加拿大现代主义和后印象主义绘画风格的先驱艺术家之一。 艺术家的兴趣随着时间的推移而演变，而风景而非土着人则主宰了她后来的画布。

Shary Boyle（b.1972）

作为55th威尼斯双年展的加拿大馆代表，Shary Boyle在国际当代艺术界的前沿占据了一席之地。 博伊尔毕业于安大略省艺术与设计学院，她通过创造高度个人化的，探索性，性别和性别不公正，以及其他人类经验，探讨了一系列媒体，包括雕塑，绘画，绘画，装置和表演。经常民俗，世界。 音乐经常在她的装置中扮演一个角色，因为艺术家认识到，如果做得恰当，视觉和声学的结合可以提升一个人的体验。 波伊尔也以其脆弱的，有时令人不安的陶瓷雕像而闻名，将人类和动物结合在一起。

艾格尼丝·马丁（1912-2004）

Agnes Martin在温哥华长大，但在1931移居美国。 虽然马丁被认为是一位极简主义画家，但众所周知，她将自己的作品视为抽象表现主义。 在纽约哥伦比亚大学学习期间，艺术家被介绍给禅宗佛教，并被亚洲思想作为一套指导原则所吸引。 马丁尊敬美国本世纪中期画家马克罗斯科，因为他成功地将艺术剥离为“零”，因此通过他的绘画可以揭示纯粹的真理。 受到这种简化主义美学的启发，马丁决心削减自己的作品，将她转回世界的代表，转而支持纯粹完美和超越现实的表达。 她的画作以微妙的网格和柔和的色彩为特色。

比尔·里德（1920-1998）

比尔·里德在加拿大的文化身份上留下了如此重要的印记，他的作品被描绘在20和2004之间的加拿大旅程系列的2012钞票上。 一个苏格兰德国父亲的儿子和一个来自Kaadaas gaah Kiiguwaay的母亲，T'anuu的Raven / Wolf Clan，更简单地称为Haida，Reid对海达人的艺术着迷。 虽然他也是一位成功的珠宝制造商，但他最着名的作品是三件大型青铜雕塑。 其中两件作品的特色是独木舟几乎满是人类和动物的形象，高度风格化，以一种显着的本土方式。

珍妮特卡迪夫（b.1957）

虽然珍妮特卡迪夫在柏林生活和工作，与她的伴侣（艺术和生活）乔治布雷斯米勒一起生活和工作，她出生在安大略省布鲁塞尔。 卡迪夫最着名的是她的“音频漫步”，互动之旅，游客通过艺术家创作的音频指南进入一系列地点。 在散步期间，艺术家提供了一种体验，将虚构的叙事融合在一起，并承认一个人的实际环境。 由此产生的艺术作品让观众沉浸在另类世界中，同时让他们牢牢扎根于他们的环境中。

杰夫沃尔（b.1946）

杰夫·沃尔以其大规模的背光透明图像而闻名，他在不列颠哥伦比亚大学获得硕士学位七年后开始在1977周围开始制作。 在概念艺术的背景下，他的许多照片通常都是上演的，暗指艺术史，并经常重新审视代表性的哲学问题。 除了提到ÉdouardManet和DiegoVelázquez之外，Wall还回忆起着名的二十世纪作家如Franz Kafka和Ralph Ellison的作品。

David Altmejd（b.1974）

艺术家David Altmejd出生于蒙特利尔，使用木材，泡沫，石膏和粗麻布等材料建造他的雕塑，创造出疯狂的拟人效果图。 这些雕塑通常高达数米，表现出不受控制的人物或元素重叠。 在工作中 治疗师例如，身体部位的碎片从不寻常的地方出现，因为一个人的过度生长的手撕裂了自己胸部的空腔。 这些人物在狂喜和快乐的痛苦中亲吻和参与口头性活动。

Shayne Dark（b.1952）

Shayne Dark的职业生涯始于1980s的艺术家，并为自己创造了国内和国际声誉。 他的雕塑回忆起自然环境的有机形态，但经常被涂上浓郁的色调，这些色调表明了它们的制作质量。 黑暗的雕塑既放置在画廊内，也放置在公共场所和野外环境中，煽动了自然和文化世界之间的紧张关系。 除此之外，它们意味着从观众身上产生精神和身体反应。

Rebecca Belmore（b.1960）

Rebecca Belmore代表加拿大参加2005威尼斯双年展，她是第一位在展馆中展示的原住民女性。 Anishinaabe-加拿大艺术家创作装置，表演，录像和雕塑，与加拿大土着人民的历史和斗争相结合。 她的作品既优雅又具有高度政治性，通常与某个特定的地点有关，并且与仪式，土地，语言，暴力和殖民主义联系在一起。 因此，她的练习与她的加拿大身份密切相关。

Jean-Paul Riopelle（1923-2002）

Jean-Paul Riopelle在1923出生于蒙特利尔，并开始学习绘画作为一个小男孩。 在1945的écoleduMeuble教育期间，他成为Les Automatistes运动的成员，这是一群持不同政见的蒙特利尔艺术家，他们对超现实主义的原则及其对自动化的关注感兴趣。 Riopelle在1947搬到了巴黎，并在短时间内与那里的超现实主义者联系在一起 - 他是唯一与他们一起展出的加拿大人。 艺术家的绘画风格从超现实主义变为抽象主义后不久，这些是他最为人所知的绘画。 这些画布展示了使用调色刀，抹刀或毛巾制作的厚厚的印记和纹理。 众所周知，他还在画布上涂了油漆，制作了长长的色素。