你应该知道雷诺阿的10件作品
Pierre-Auguste Renoir（1841-1919）结合了华托户外乐趣场景和古典裸体的传统，以及他作为先锋的印象派的进步美学。 以下是雷诺阿十件必须知道的作品。
球在Moulin de la Galette，1876
也许最着名的雷诺阿作品和印象派的杰作，红磨坊的球在巴黎的奥赛博物馆举行。 雷诺阿在1874和1876的第一次和第二次印象派展览中展出，然后在1877的第三次展示球。 它展示了一个星期天下午在蒙马特的红磨坊（Moulin de la Galette），许多巴黎人聚集在这里狂欢。 那里有一个风车，生产出名为'galette'的面包，因而得名。 雷诺阿在一间古老的小屋附近建了一间工作室。 他向我们展示了大量跳舞夫妇的巴黎生活的活力，一个女孩在前台与男孩们聊天。
Swing，1876
Swing的 是一个伴侣 在Moulin de la Galette的球，也在奥赛博物馆举行。 它显示了一个场景，而不是狂欢者的全景。 一个女孩站在秋千上，一名年轻男子与她交谈，背对着观众。 她转过身去，也许在他的调情中感到尴尬，而一个孩子抬头看着那个男人，另一个人则从背景中看着他。 当阳光透过树木时，阳光被阴影打破。 雷诺阿使用了一些与他相同的模型 球， 包括他的兄弟爱德蒙和他的朋友，艺术家Norbert Goeneutte，而秋千上的女孩是女孩的姐妹，她的前景是 球.
划船派对午餐会，1880-1881
雷诺阿拒绝参加1878的第四次印象派展览。 他开始在1880s中寻找经典资源以寻找灵感。 他的数字变得更加明确，他的作品结构更加紧密。 我们开始看到这一点 划船党的午餐会，Maison Fournaise的一群食客的形象，这是塞纳河上一个餐馆，是艺术家经常光顾的地方。 其中描绘的是收藏家查尔斯·埃弗鲁西，画家古斯塔夫·卡勒波特，诗人尤尔斯·拉福格和雷诺阿未来的妻子艾琳·查理特。 在1882的第七届印象派展览中展出，它被印象派的赞助人Paul Durand-Ruel收购，现在是华盛顿特区Phillips Collection的一部分。
两姐妹，1881
雷诺阿称这幅画 两姐妹虽然它的第一个所有者保罗杜兰德 - 鲁尔（Paul Durand-Ruel）给它起了名字 在露台上， 它有时被称为什么。 另一位老板是查尔斯·埃弗鲁西（Charles Ephrussi） 午餐在来到1933的芝加哥艺术学院之前一直这样。 在 两姐妹， 我们再一次看到雷诺阿转向更精确渲染的，坚实的数字。 他展示了两个年轻女孩，一个是鲜红色的帽子和蓝色外套，另一个是年轻女孩，在他们面前有一篮子羊毛球。 在他们身后是塞纳河。 雷诺阿画展于1882展览 两姐妹 在Maison Fournaise，就像 午餐.
在Bougival，1883跳舞
雷诺阿在1881穿越意大利，研究古代大师和古典画家的作品。 他的作品在回归后继续远离纯粹的印象派，变得更加克制，并强调人物的轮廓。 布吉瓦尔是巴黎的一个郊区，许多人来这里放松和跳舞。 在这幅画中，两个人物，一个男人和一个女人，在背景中以饮酒者为主。 这些模特是Renoir的朋友Paul Lhote和Suzanne Valandon，他们在雷诺阿工作多年。 这幅画在波士顿美术博物馆展出，是三部中的一幅，展示了在1883为Paul Durand-Ruel制作的一对舞者。
斜倚裸体，1883
女性裸体成为雷诺阿后期作品的核心主题之一 - 休息，裸体沐浴，单身裸体和群体中的裸体。 斜倚的裸体 说明雷诺阿走向清晰锐利的人物画，裸体女人的身体勾勒出模糊不清的印象派风景背景。 它证明了古典和文艺复兴时期对雷诺阿的影响，裸体是两种运动的主要内容：从维纳斯米洛，通过乔尔乔内和提香到鲁本斯。 不过，这部作品引用了伟大的新古典主义者安格尔和他的作品 Grande Odalisque特别是，女人的背部转向观众。 1880被称为雷诺阿的“安格尔时期”。 这项工作由纽约大都会艺术博物馆举办。
大型泳客，1884-1887
大型泳客 雷诺阿经历了三年的实验和艰苦的努力，只为批评者解雇他的工作。 这项工作可以被视为他的“安格尔时期”的高潮。 一群女性裸体嬉戏和卡沃特在一个乡村景观与河边跑。 让观众感受到的是这些数字是如何雕刻和全面的，它们与背景的定义有多么明确。 再一次，我们看到了安格尔和鲁本斯的影响，以及18世纪的户外乐趣场景，以Antoine Watteau的风格，被称为 fêtegalante 类型。 它也影响了 在Moulin de la Galette的球 与 午宴派对.
两个年轻女孩在钢琴，1892
在1891中，雷诺阿收到了法国政府的邀请，为一个活着的艺术家博物馆卢森堡博物馆提供新作品。 他画了 两个年轻女孩在钢琴，非常注意工作，共创五个版本。 这些画作展示了18世纪法国流派绘画对一个简单的国内场景的影响。 头发的赤褐色和女孩礼服的暖粉色是对威尼斯的主要调色师提香的明确点头。 在纽约大都会艺术博物馆和奥赛博物馆举办的这幅画被认为是最好的。
沐浴者，1918-1919
尽管身体状况不佳，雷诺阿还是继续努力直到他在1919去世。 他搬到了地中海沿岸，回到了开放景观中画女性裸体。 他设想地中海沿岸是一个阿卡迪亚田园诗，居住着肉质，性感的人物，特别是参考鲁本斯的裸体。 同 泳客， 两个巨大的人物占据了画布，而其他人则在背景中沐浴。 通过这幅画，雷诺阿开始不包括现代世界，而是描绘出永恒的形象。 美国画家玛丽卡萨特（Mary Cassatt）将其讽刺地形容为“头脑很小的肥胖妇女”的形象。 雷诺阿的家人在1923将其赠予法国。 它现在在奥赛博物馆（Muséed'Orsay）。
LaGrenouillère，1869
在他开始复制他在1860s的卢浮宫发现的作品之前，雷诺阿开始是一位瓷器画家。 在1862，他作为一名学生进入了Charles Gleyre的工作室，在那里他遇到了Alfred Sisley和Claude Monet。 在1869的夏天，他带着莫奈来到巴黎郊外塞纳河上的LaGrenouillère划船和度假胜地。 两人都把时间都花在露天上 - 他们创造的作品非常相似，是早期印象派方法的一个重要例证：广泛的笔触比精细细致和精确描绘的元素更受青睐，同时还有明亮鲜艳的色彩。 你会发现雷诺阿的 在哈衣 在斯德哥尔摩国家博物馆。
