在伦敦泰特现代美术馆举办的10件不容错过的作品
几年前，在Bankside电站开放15后，伦敦泰特现代美术馆迅速成为世界上最杰出的当代艺术画廊之一。 它经常举办破纪录的展览，其涡轮大厅的设施吸引了数千人前往南岸。 它不断变化的现代杰作的自由展示仍然是主要的吸引力，我们已经选择了十个，任何艺术爱好者都不应该错过。
Andy Warhol的Marilyn Diptych（1962）
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是艺术界的家喻户晓的名字，而玛丽莲梦露（Marilyn Monroe）的作品在今天的画面和流行痴迷文化中比以往任何时候都更加相关。 在明星去世后的几个月内，沃霍尔通过重复同样的小明星形象，逐渐淡出暗示死亡率，与左侧酸性明亮的图像形成鲜明对比，结合了有限的观念和对名人的崇拜。
Pablo Picasso的项链裸体女人（1968）
作为毕加索最着名的作品之一，这幅色彩缤纷的肖像充满了肆无忌惮的能量和生命。 它描绘了毕加索的第二任妻子杰奎琳罗克，她神秘的面部表情充满了与蒙娜丽莎相媲美的神秘面纱 - 她既脆弱又挑衅。 她的肖像的复杂性和身体的混乱，同时景观和自然能量囊括了他们婚姻的动荡性。
萨尔瓦多达利山湖（1938）
这部安静而不张扬的超现实主义作品可能是达利最微妙的作品之一。 柔软的灰色和棕色被用于高度逼真的效果，闪烁的水体在湖泊和鱼体之间徘徊，反映了允许多个现实平面共存的超现实主义思想。图片。 这种二元性在图像中的公共和私人主题中加倍; 天然湖泊是对他哥哥死亡的冥想，而断断续续的电话暗示了英国首相内维尔张伯伦和希特勒之间的谈判。
诗人的不确定性（1913）由Georgio de Chirico撰写
De Chirico使用强烈逼真的风格来创建一个场景，只要你看的时间越长，它就变得越来越不可思议。 他的画作往往充满了令人毛骨悚然的静止，反映在缺乏人类主题和使用大胆的块色。 该图像将扭曲的雕像和拱廊的古代与地平线上的现代汽船相结合，并将快速褐变的香蕉创造出一个多个时间共存的空间。 De Chirico的闹鬼，超现实主义的城镇广场Paul Eluard写道：“这些广场与现有的广场外观相似，但我们从未见过它们......我们处在一个巨大的，以前不可思议的世界。”
Mark Seothko的“Seagram Murals”（1950s）
最初受委托为纽约一家餐馆制作壁画，罗斯科放弃了这项工作，因为他的工作采取了更黑暗和更沉思的转变。 米开朗基罗在佛罗伦萨的劳伦森图书馆影响了这些红色，灰色和棕色的冥想，因为罗斯科试图重建图书馆的幽闭恐怖气氛。 罗斯科把最后的收藏品交给了泰特，他们最初的目的是在一个封闭的，灯光昏暗的空间里展示，让观众能够接受他们郁闷和冥想的性格。
约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）在其眩光（1958-1985）中使用雄鹿闪电
这个华丽的装置绝对占据了房间的大小和力量。 悬浮的青铜三角形是闪电罢工的物理体现，将光和能量投射到围绕它的形状集合上。 Beuys是一位表演艺术家，也是一位雕塑家，这件装饰品充满了表演的能量。
Lucio Fontana的空间概念'等待'（1960）
现代艺术以传统艺术作品着称，迫使观众划伤表面并考虑艺术表现的真实本质。 也许没有比这更简单有效的工作 空间概念'等待'， 它为观众提供了一个大胆的画布，并要求他们反思图像的本质和绘画的重要性。
JacquesMahédelaVilleglé的爵士队（1961）
Villeglé作为发现艺术运动的核心，展示了现代城市遗留下来的碎片和痕迹。 Villeglé是一群被称为“affichistes”的艺术家的一部分，他的作品着眼于1950s和60s中围绕巴黎的不知疲倦的资本主义文化。 这件作品是从城市广告和广告牌上撕下的碎片组成的，一方面是城市居民轰炸的广告流，另一方面是现代艺术家的鲁莽，精力充沛的创作。
Blurly（2010）由Artur Zmijewski执导
这个移动的视频装置记录了艺术家工作室的场景，要求视障人士绘制肖像，风景和动物。 Zmijewski以处理困难的科目而闻名，这是他从残疾人的角度审视世界的最有情感的作品之一。 每幅画都有一个高度个性化和触觉的元素，但总是潜伏在背景中的是我们可以看到每个作品，而它的创作者却无法看到。
Bill Viola的Tiny Deaths（1993）
然而，在繁忙的星期六下午，你不会经常沉浸在画廊空间的作品中 微小的死亡 有能力做到这一点。 Bill Viola是40年代最重要的视频艺术家之一，他和Tiny Deaths一起要求观众进入黑暗，三个视频图像几乎可以感知到。 在黑暗中被包围，感官变得更加强烈，令人毛骨悚然的音乐和勉强的图像构成了一种渐强的光和图像，要求我们反思内在和外在世界之间的空间。
