10位正在革新艺术的日本当代艺术家

日本一直是技术进步最前沿的国家之一。 因此，来自该国的艺术家也被吸引到利用技术和科学知识来创造改变我们对现实的感知的迷人作品的潜力，这并不奇怪。 我们为您带来10艺术家，他们通过将艺术，设计，科学和技术并置来改变艺术的意义，并用幻想来改变我们对日常生活的看法。

Sachiko Kodama

Sachiko Kodama（b.1970）将艺术与科学联系起来，创作出能够表达自然无限可能性和科学研究潜力的作品。 她以使用铁磁流体制造的作品而闻名，铁磁流体是一种分散在溶液中的磁性纳米颗粒的深色胶体悬浮液，在其液体中保持强磁性。 Kodama建立了特殊的“环境”或操纵磁波的装置，以构建复杂的三维铁磁流体形式。 Kodama汲取了人类改变物质材料并使其更加灵活的愿望 - 以最纯粹的形式操纵自然。 通过她的艺术作品，而不是其他艺术家在图片或动态图像中创造幻觉，Kodama创造了“对象”，随着她的设计而变换。 突出/流量 （2001）是一种交互式装置，通过数字计算机控制，表达物理材料的流体运动动态，有机，野生形状的动态和液体的运动。

Tetsutoshi Tabata

Tetsutoshi Tabata是一位视觉装置艺术家，他深入参与舞蹈表演和投影场景。 在1994中，他共同创立了66b / cell，这是一个使用实时和预先录制的计算机图形和动画来创建不同纹理，光照和动态效果的集体。 目前，他正在开发一种原始的多投影成像系统。 他与他的集体一起开展的一项工作， 生活镜头 （神户双年展，'装在容器中的艺术'，2009） - 以“诗意感觉空间”的概念为动力 - 被设想为具有时间有机循环的花园/栖息地，包括投影图像，声音和观众的身体。 创建的环境集成了一种名为“基于Saccade的显示器”的高级视觉技术，该技术使用人眼运动的扫描功能 - 扫视 - 通过LED显示系统感知图像阵列。 项目中的视觉效果来源于澳大利亚植物，动物和景观纹理的图像，而集装箱内的内部装置则受到日本传统园林设计元素的启发。

Daito Manabe

Daito Manabe是一位作曲家，计算机程序员，设计师，DJ和VJ，他们在艺术和技术领域创造了创新项目。 他的“表演”探索了我们的身体与技术进步相互作用的方式，并提出了可能的混合动力 - 无论是现有的还是未来的 - 人与机器之间。 在他的作品中，他已经尝试使用肌电传感器将人的面部转换成鼓机，使用训练器作为混音器并将LED安装到牙齿上。 在一个项目中，他使用人体的生涩，电气化动作可视化FaltyDL的音乐。 在Sónar2014，Manabe推出了一个新的互动节目，结合了视频地图和当代舞蹈。 他利用自己在音乐和编程方面的技能来创造场景，改变人们对自己身体如何与技术互动的看法。 例如，在他的节目中，他控制音乐 - 作为DJ - 使用来自他面部肌肉的电脉冲，他甚至为他的Nikes配备了触发和操纵声音的传感器。

Ryota Kuwakubo

多媒体艺术家Ryota Kuwakubo（b.1971）设计并制作了自己的电子设备，这些设备看起来像是低科技产品，如 Bitman （1998），一种使用与集体Maywa Denki合作制作的像素的电影显示设备。 Kuwakubo与各种媒体合作，通常涉及数字或电子元素，并探讨围绕对比事项之间关系的主题 - 模拟和数字，人与机器，信息的发送者和接收者等。 他的作品与观众交往，使他们成为最终结果的必要参与者。 在2011中，Kuwakubo创造了 第十种情绪，一个利用日常生活用品的装置，安排在空房间的地板上。 一个配有LED灯的电动模型火车沿着一组轨道操纵，这些轨道的布置方式使得灯光照射在物体上并在墙壁上投下大的阴影。 这些阴影采取移动人，城市景观，隧道和其他各种形式的形式，为在房间里移动的人们创造了沉浸式装置。

Koki Tanaka

Koki Tanaka观察日常生活及其小而无动于衷的细节 - 并将其转化为神奇而奇妙的事件，以独特的幽默感和刺激性的分析来展现我们存在中的奇异和不可思议。 他的实践的核心是一种涉及社区意识的协作方法，并强调参与创造力和想象力过程的重要性。 他的视频捕捉到简单的手势，赋予他们更新的强度和意义，例如 吹面粉的过程 （2010）。 他的八频道视频装置 一切的一切 （2006）看到艺术家和他的助手与各种日常物品互动，以测试和扩展他们的物理特性，使他们获得新的意义或功能。 在其他作品中，表演行为扩展到更多的人 - 除了他自己 - 就像在他的第一次合作中一样 9理发师一次理发（第二次尝试） （2010）在旧金山的美发沙龙或他的 岌岌可危的任务 S等系列我们在晚上散步的时候掠过手电筒; 在吃紧急食物时谈论你的名字; 与他人分享梦想，然后制作集体故事。

吉冈德仁

屡获殊荣的艺术家和设计师Tokujin Yoshioka创造了沉浸式装置，似乎将空间扩展到无限，并拥抱和平与安宁的感觉。 他以自然为灵感的未来主义环境将艺术，设计，科学和技术联系在一起，提供极致的感官体验。 在2010中，他创作了一部题为的作品 雪 - Mori艺术博物馆的一个15米宽的装置，不仅在视觉上，而且在运动和触觉方面都模仿雪 感受自然 展览。 以数百公斤羽毛为代表的雪被一个巨大的水族箱般的玻璃盒吹得一团糟。 吉冈的个展 结晶 在2014的MOT（东京当代艺术博物馆），以自然现象中发现的自我生成，自组织过程为灵感，展示了一系列作品。 “天鹅湖” 画的是由音乐的振动绘制的 玫瑰 是一朵结晶花的雕塑。 安装 彩虹教堂 它由水晶棱镜构成，创造了一个神奇的周围，色彩缤纷的折射灯和幻想。

太郎瞳

通过园艺和园艺方面的教育，跨学科艺术家Taro Shinoda（b.1964）创作的作品源于他对自然的热爱以及他对理解宇宙的兴趣 - 包括宇宙空间 - 作为进化过程中的自然，其中自然与人类活动共存。 筱田探索欲望，冥想和适应的主题，并借鉴他对自然科学，工程，建筑和景观的广泛而多样的知识。 他的雕塑和装置采用高科技手工制作的组件，与传统日本花园的元素并置 - 在他的全部作品中反复出现。 为他的电影工作 月球反射传输技术 （2007），筱田的灵感来自他童年的记忆，即在远距离与母亲交流。 他用瓦楞纸板制作了一个天文望远镜，附有摄像机，并从伊斯坦布尔，波士顿和东京等世界各地拍摄了月球。

Tatsuo Miyajima

雕塑家和装置艺术家Tatsuo Miyajima创造了高科技工作，采用电路，视频和计算机等材料，围绕使用数字发光二极管（LED）计数器 - 或“小工具” - 从已故的1980开始。 宫岛的核心艺术概念 - “不断变化”，“与所有人联系”，“永远持续” - 与人文主义思想和佛教教义并存，并从中汲取灵感。 他的工作源于对连续性，联系，永恒以及时间和空间流动的想法的兴趣。 除了创建闪烁灯和数字显示的催眠作品，从1到9无限期，Miyajima还建立沉浸式装置，如他的 生命宫（茶室），2013。 一个房间外面覆盖着红色皮革，每次都会有一位访客进入一个闪烁的数字数字和蓝色灯光的星座。 工作中创造的环境鼓励沉思和孤立 - 哲学方面，在当今狂热的都市生活中很少得到。

Mariko Mori

Mariko Mori的简约和未来主义视角表达了各种媒体的作品，包括视频，摄影，新媒体和装置。 她的全部作品鼓励人们反思我们与技术的关系以及我们与技术交流的潜力。 她作品中一个潜在的，反复出现的主题也是东方神话与西方文化的并置。 Mori探讨了现实与乌托邦之间的界限，并提供了对立面的综合，如现实与幻想，严肃与幽默，人与机器，技术与自然，科学与宗教。 在她的广受好评 波飞碟 （1999-2002），也是2005威尼斯双年展的一部分，是一种未来主义的船形互动装置，采用泪滴形式。 三个访客一次进入空间，根据他们自己的脑电波投影体验三分钟的计算机生成灯光秀，然后是Mori的三分钟图形动画序列。

Riyoji Ikeda

新媒体和声音艺术家Ryoji Ikeda创造了沉浸式装置，以各种“原始”状态 - 正弦音和噪声 - 与人类听觉范围边缘的频率相结合。 计算机生成的声音可视地转换为视频投影和数字模式。 池田的装置，通过使用比例，光线，阴影，体积，阴影，电子声音和节奏，提供综合体验。 为他着名 测试模式[no.5]他使用五台投影机照亮28米长的8米宽地板，条形码和二进制模式的零和从数据转换而来，包括文本，声音，照片和电影。 池田也创造了一次性表演，就像他的一样 数据学[ver.2.0] 视听音乐会。 他研究并应用数学和科学方法来塑造音乐，时间和空间。 通过他的工作，Ikeda能够通过数字技术操纵和改变声音和视觉的物理属性，揭示人类感知的复杂性。