共产主义时代的十位最伟大的艺术家
共产主义时代的特点是控制，这当然延伸到了当时的艺术家。 有些人在社会现实主义等支持的风格中表现出色，而其他人则反叛，最终在他们自己的家中成为社会弃儿，即使他们在全球受到赞赏。 无论哪种方式，支持或反对各自政权的作品都表现出令人难以置信的情感和斗争。 以下是共产主义时代最佳艺术家的10。
夏加尔
Marc Chagall，作为一个大部分时间都在铁幕西侧度过的人，肯定是这个名单上的一个主要异常值。 他出生在现在白俄罗斯的俄罗斯帝国，在他离开法国和美国之前，他在苏联成为一名重要的画家，他的家乡维捷布斯克将以各种方式出现在他的艺术作品中。一生。 虽然他已经在法国度过了一段时间，但他在整个第一次世界大战期间都在俄罗斯，然后在共产主义革命期间。 由于他已经在现代主义前卫领域中脱颖而出，他在家乡创立了维捷布斯克艺术学院，然后再次离开1922。
Aleksandr Deyneka
在思考“共产主义艺术”时，最常想到的形象是雕塑男人，他们眺望着美好的未来，穿着传统服饰的美丽女孩。 这种风格被称为社会现实主义，而Aleksandr Deyneka则是其艺术作品的主要艺术家之一。 在1969去世之前，他是一位重要的苏联艺术家，到那时他已经制作了许多描绘战斗，运动和劳动场景的画作，这些场景真正定义了整个运动。 如果您碰巧在莫斯科，您甚至可以在Mayakovskaya地铁站找到他的马赛克系列。
Czeslaw Znamierawski
作为苏联的典型产品，Czeslaw Znamiersawki是一名立陶宛人，出生于拉脱维亚，在圣彼得堡学习，然后在维尔纽斯度过余生。 他在革命初期积极与苏维埃政府合作，多年来作为艺术家和拉脱维亚无产阶级文化主席。 他主要画风景和城市场景，他非常多产。 在他职业生涯的大约60年里，作为第一个学生，然后是一个专业艺术家，他画了2000画作，现在可以在全球的艺术画廊中找到。
Julije Knifer
在共产主义时期，克罗地亚有许多艺术学校，而Julije Knifer则是其中之一--Gorgona集团的最前沿。 社会现实主义在铁托的南斯拉夫从未真正占据过，因此几个独立的运动得以发展。 Gorgona集团代表克罗地亚前卫，而Knifer是其创始成员之一。 他们拒绝传统的艺术形式，而是探索新的方法和形状。 Knifer的特征形状是曲折，抽象，路径般的形状，他在各种媒体和各种技术中探索。
Vangjush Mio
Vangjush Mio是一位阿尔巴尼亚印象派画家，恰好在阿尔巴尼亚共产主义时期工作。 然而，在Mio的情况下，该政权并没有阻止他成名。 他是另一位风景画家，许多阿尔巴尼亚城市成为他画作的典范 - 这个政权可以用来促进民族自豪感。 他来自Korce市，经常选择代表他的家乡，但他得到了西方的技术和风格影响 - 特别是在意大利，他在那里学习意大利印象派。 在他的学习过程中，他短暂回到阿尔巴尼亚，最后在一所高中教授艺术，他的一个学生是Enver Hoxha--将成为阿尔巴尼亚社会主义领袖的人。
阿纳斯塔斯康斯坦丁诺夫
当代保加利亚画家阿纳斯塔斯·康斯坦丁诺夫（Anastas Konstantinov）在共产主义的最后十年开始绘画，他的艺术在很大程度上取决于他对政权的抵抗。 在1982获得美术硕士学位后，他开始画作评论家称之为“暴力和怪诞”的作品，这一切都是为了回应他所看到的共产主义和保加利亚共产党特别强迫他的黑暗现实。绘画是他试图摒弃政权的方式，并成功地让他的一个展览在1986中被党关闭了。
卡齐米尔马列维奇
虽然Kazimir Malevich在苏联接管1917时已经是一位知名艺术家，但他在1935去世之前在苏联艺术领域扮演了重要角色。 他创造了前卫的至上主义运动，除了是几何抽象艺术的早期发起者之一，其中任何一个都不像苏联人试图推动的社会现实主义。 然而，他最终决定不与政权作斗争，并且通过这一决定，他能够继续作为画家和教师工作一段时间。 他的抽象绘画很快获得国际声誉，后来被当局宣布抽象艺术过于资产阶级时被禁止。
奥斯卡拉宾
奥斯卡·拉宾（Oscar Rabin）是一位艺术家的理想典范，他的社会主义国家的仇恨而不是爱情激发了他的大部分作品。 他是苏联不守规矩运动的早期成员，他把共产主义下的生活荒谬作为他大部分工作的主题。 他是Lianozovo集团的一部分，该集团集中在一个前营地营房，实际上是苏联知识分子的中心。 拉宾帮助组织了推土机展览，展示了苏联警察用推土机和水炮解散的持不同政见的艺术品。
科马尔和梅拉米德
现在，美国居民Vitaly Komar和Alexander Melamid从1960的莫斯科艺术学校毕业后开始在莫斯科开展他们的双人生涯。 他们是概念主义艺术家，所以现在他们的作品包括表演艺术，诗歌和其他几种类型，除了简单的绘画作品。 然而，当他们开始时，他们创立了一种他们称之为Sots Art的风格，它结合了苏联流行，达达主义和社会主义现实主义，创造了一种全新的东西。 他们引起了政府的一些负面关注（有一幅名为 双重自画像 尽管如此，它模仿了列宁和斯大林的肖像，并最终在1977中移民。
阿纳托利·兹韦列夫
阿纳托利·兹韦列夫在莫斯科过着短暂而艰难的生活，作为非顺从运动的一部分，也是俄罗斯表现主义在1960中的创始人。 虽然他的作品经常与杰克逊·波洛克的作品相提并论，但很快在国外受到欢迎，但苏联政府并没有对此表示友好，特别是在他的自画像发表于 生活 杂志对面是一位备受推崇的社会现实主义艺术家的列宁肖像。 当时的总书记赫鲁晓夫关闭了兹韦列夫的选择，他在1986去世之前必须得到一群朋友的保护和支持。 然而，他的生活，他的朋友，他自己国家的粉丝以及国际艺术界都非常受到尊重和赞赏。
