10艺术品克里姆特,你应该知道

Gustav Klimt出生于1862,是一位奥地利画家,以其美丽,极具装饰性的作品而闻名,经常散发着色情主题。 在他的时代,克里姆特被视为叛逆,因为他创作的绘画不符合学术艺术 - 事实上,他创造了艺术,并以自己的方式生活。 然而,他的画作是真正的杰作,特别是那些展示他使用金箔的画作,增添了一个华丽的新元素。 我们在下面的克里姆特(Klimt)收集了一些我们最喜欢的画作。

朱迪思和Holofernes负责人(1901)

描绘圣经人物朱迪思,这幅画是一件沉重的镀金作品,专注于标题人物。 正如标题所暗示的那样,朱迪思的确是头部的Holofernes; 然而,为了不引起她的注意,克里姆特只画了一部分Holofernes的脑袋。 就像克里姆特的女性形象一样,这个人散发着色情 - 那个感性的,美女的朱丽思在盯着观众的同时欣赏她的脸,她和克里姆特的许多女人一样裸体。 这项工作可以在维也纳的ÖsterreichischeGalerieBelvedere找到。

Gustav Klimt,Judith和Holofernes负责人,1901 | ©ÖsterreichischeGalerieBelvedere / WikiCommons

贝多芬弗里兹(1901-02)

以1901-02绘制的贝多芬弗里兹本来是一部关于贝多芬的临时工作,但幸运的是,对于艺术爱好者来说,它仍然位于创建它的同一栋建筑中。 根据理查德的瓦格纳对贝多芬“9th交响曲”的解读,克里姆特的艺术作品跨越了34米,描绘了人类在生活中所面临的挣扎,以及艺术中的幸福。 历史悠久,楣被拆除并出售两次并存放多年,然后再次出售。 该作品由奥地利共和国购买,经过十年的修复,并再次在维也纳的分离派大厦展出。

Gustav Klimt,Beethoven Frieze的细节,1902 | ©ÖsterreichischeGalerieBelvedere / WikiCommons

EmilieFlöge(1902)

EmilieFlöge是一位couturière,也恰好是Klimt的生活伴侣。 虽然克里姆特以其女性化的方式而闻名,但艾米莉是一位在陪伴和设计时始终站在他身边的女性 - 她甚至设计了他画作中描绘的礼服。 在1902中,克里姆特描绘了艾米莉的一幅肖像画,她穿着一件漂亮,长而带缀饰的蓝色,紫色,黑色和金色的礼服,就像他的许多作品一样,在当时是激进的。 在大多数情况下,背景是中性的,让看起来对观众的Emilie成为主要焦点。

Gustav Klimt,EmilieFlöge,1902 | ©维也纳博物馆/维基共享

三个女人(1905)

“三个女人”(1905)是一幅寓言画,描绘了三个处于不同生活阶段的女性,从婴儿到老女人 - 换句话说,它代表了生命的圆圈。 一位母亲温柔地拥抱着她的女儿,而一位老妇人站在附近,头向下看着她的手遮住她的脸。 这三个数字都是裸体的; 然而,年轻母亲的头发上装饰着鲜花,而一条纯粹的彩色布料缠绕着她和她宝宝身体的下半部分。 这位年长女性的阴沉身影可能是受到了罗丹的“老妓女”的启发,她的皮肤松弛,皱纹,完全暴露出来,这意味着它的尽头就在附近。 这项特别的工作可以在罗马的Galleria Nazionale d'Arte Moderna找到。

Gustav Klimt,三个女人,1905 | ©freeparking:-l / Flickr

Danäe(1907)

克里姆特的许多画作非常色情; 然而,有了Danäe,他设法把它带到了另一个层面。 这幅画在1907中完成,描绘了希腊神话中的Danäe,她被父亲锁在青铜塔中,以保护她免受男人伤害,因为他相信她会继续生儿子,最终会杀死他。 观众看到裸体Danäe的声音已经睡着了,在这个特殊的场景中,Zeus正在拜访她,她正在用金币在她的腿间滑落,同时她的脸上有一丝满足感。 您可以在GalerieWürthle的维也纳找到这项工作。

Gustav Klimt,Danäe,1907 | ©GalerieWürthle/ WikiCommons

Adele Bloch-Bauer I(1907)的肖像

作为有史以来最昂贵的艺术品之一,Adele Bloch-Bauer I的肖像位于纽约市的Neue Galerie。 这幅镀金的画作描绘了维也纳的社交名流阿黛尔布洛赫 - 鲍尔(Adele Bloch-Bauer),他曾为克里姆特(Klimt)坐过两次,是唯一一个曾经这样做的人,并且拥有迷人的历史。 这项工作被纳粹政府占领,并最终落入奥地利博物馆,当时合法的继承人玛丽亚阿尔特曼在1907中期起诉奥地利政府并获胜。 作为一部令人惊叹的杰作,当亲自观看时,这部作品肯定会让观众大呼过瘾。

希望,II(1907-08)

在艺术品中展示怀孕并不常见,特别是在过去; 然而,克里姆特的希望,II描绘了这一点。 这幅作品以1907-1908为画,以披着丰富多彩的衣服的女人为特色,露出乳房,闭着眼睛往下看。 一个骷髅从她的长袍上偷看,而三个女人 - 她们几乎被女人的衣服吞没了 - 在画面的底部也向下看。 背景是中性的,将观众的眼睛吸引到绘画的中心。 虽然标题上写着“希望”这个词,但画中的一切都让观众相信它不会好起来。 在纽约现代艺术博物馆找到这个。

Gustav Klimt,Hope,II,1907-1908 | ©现代艺术博物馆/ WikiCommons

吻(恋人)(1907-08)

在1907开始,Kiss(情人)无可否认是克里姆特最着名的作品,也是他的“黄金阶段”的一部分,他用金箔为他的作品增添了奢华的一面。 这幅美丽的画作描绘了一个女人,她的头部倾斜,而一个男人,她的脸大部分都看不到,亲吻她的脸颊。 男士服装紧紧地相互搭配,饰有几何形状(黑色,白色,灰色和金色的长方形),女人用五颜六色的花朵,代表女性气质。 今天,这个令人难以置信的象征性作品可以在维也纳的ÖsterreichischeGalerieBelvedere找到。

Gustav Klimt,Kiss(恋人),1907-1908 | ©ÖsterreichischeGalerieBelvedere / WikiCommons

Schloss Kammer公园大道(1912)

除了他的人物画外,Gustav Klimt还受到了美丽户外的启发。 多年来,这位艺术家在夏季期间在奥地利北部美丽的湖泊和度假胜地Attersee度过时光。 多年来,他在那里找到了许多灵感,并描绘了各种风景,无论是水的描绘,花的领域,还是像Schloss Kammer公园的公园一样的大道。 这是一幅画,感觉好像你可以走进去,沿着大街漫步,每边都有大树,形成一个树冠。

Gustav Klimt,Schloss Kammer公园大道,1912 | ©ÖsterreichischeGalerieBelvedere / WikiCommons

圣母(1913)

The Virgin位于布拉格的国家美术馆,是克里姆特丰富多彩的作品,与他的大部分作品一样,这一作品也充满了象征意义。 从表面上看,这是一件美丽的作品,有一个中央睡觉的人物,周围有六个人围着她,装饰着大胆的蓝色,红色,绿色,黄色等等,但是当你看得更深,你会发现各种各样的符号暗指处女变成了女人,比如衣服上的螺旋(代表生育能力)和她腿部的轻微分开。 想要捕捉到当时所有象征主义者想要的情绪 - 或情感感受 - 克里姆特成功地与圣母一起,因为观众被吸引到绘画中,想知道处女梦想着什么。

Gustav Klimt,The Virgin,1913 | ©布拉格国家美术馆/ WikiCommons