在泰特英国看到的10件不容错过的作品
泰特英国讲述了英国对艺术的不可思议的贡献的独特历史，无论是拉斐尔前派的浪漫画作还是对我们社会的更多当代批评。 这是我们将这个画廊称为家的展示亮点的指南。
奥菲莉亚 - 约翰埃弗里特米莱斯爵士，1851-2
对于这位注定要失败的莎士比亚女主角来说，米莱斯令人难以置信地描绘了这一点。 它抓住了这一刻 村庄 当奥菲莉亚因她的情人谋杀了她的父亲而疯狂时，她淹死在溪流中。 她被一系列象征性的花朵所包围，紫罗兰象征着贞操，罂粟花死亡和柳树，荨麻和雏菊的纯真。 作为拉斐尔前派兄弟会的成员，米莱斯致力于观察我们周围世界的自然美景，同时也以美丽的女性为幌子。 伊丽莎白·西达尔（后来与罗塞蒂结婚）模仿这幅画。 她被要求在四个月的时间里躺在一个水浴中。 除非艺术家支付了她的医疗费用，否则这一经历导致她感染了严重的感冒，以至于她的父亲威胁要起诉。
披着坐着的女人 - 亨利摩尔，1957-8
凭借其美丽的帷幔，这个雕塑回忆起古代古代，同时也强调了摩尔特有的现代主义。 它是几个具有扭曲比例的人物的演员之一，具有过宽的躯干和块状头部。 不寻常的冷冻姿势是形式主义的运动，不仅仅是对埃尔金大理石的点头。 两者都有一种生活般的感觉，好像它们已经被冻结了。
主席 - 艾伦琼斯，1969
自从这三件作品首次在1970上展出以来，这位英国流行艺术家备受争议的“家具”系列引起了对女性身体的侮辱。 随着 椅子， 这位艺术家制作了一个桌子和一个帽子架，以类似的色情姿势呈现全尺寸，丰满的人体模特。 前者已成为最臭名昭着的，因为它在Tate的1986展览期间遭到油漆剥离器的破坏 四十年的现代艺术。 雕塑仍然具有今天震撼的能力，有些人声称它象征着女性的压迫，而另一些人则认为它是艺术史上的一个重要对象。
池塘 - LS Lowry，1950
LS Lowry这个名字是英国工业界的代名词，这些场景中充满了他特有的“火柴人”。 尽管他的画作植根于现实主义，描绘了以工厂为主导的北方城镇的普通社区生活，但他实际上更喜欢直接在空白的画布上工作，在他走的时候建造图案。 这位艺术家描述了这幅作品的画作：“当我开始画面时，我对画布中的内容没有丝毫的了解，但最终它就像你看到的那样出现了。 这是我喜欢最好的方式'。
希望 - George Frederic Watts，1886
尽管它的标题很乐观，但这幅画却充满了模糊性。 被蒙住眼睛的人看起来很孤独或疲惫不堪，手里拿着一根除了其中一根琴弦之外的琴弦。 瓦茨因创造超越任何特定时间或地点的幻象作品而闻名，而这个孤立的女人似乎坐在一个难以区分的地球上。 这是由艺术家和他的助手创作的两件寓言片之一，但是由于女人脸上的精彩表情，以及一个小星星的移除，这个第二个版本被认为是优越的，这使得作品的象征意义太重了 - 手。
坐姿图 - 弗朗西斯培根，1961
除了暴露心灵最黑暗的梯队，培根也对图像空间感兴趣。 因此，他经常使用一种框架设备，不仅可以隔离主体，还可以让观众看到超出形状的范围。 这种扭曲的匿名模特的面部特征被严重涂抹过，导致多面的脱节面孔。 在此期间，这种处理成为艺术家的商标，并暗示了人类的脆弱性。
天使站在阳光下 - JMW Turner，1846
当特纳进入他生命的最后几年时，他开始专注于死亡的概念，以及关于正义报应的圣经故事。 这幅画结合了他对光与色的光荣掌握，这在他的评论家眼中引起了很多争议。 许多皇家学者认为他的新流动性粗俗或粗俗，但特纳致力于这种看待世界的新方式。 在这项工作中，大天使迈克尔挥舞着他的剑，准备击打下面的罪人。 华丽的，旋转的天空似乎着火了，特纳用他最轻的刷子来暗示那些试图逃离不可避免的混乱的恐怖人群。
更大的飞溅 - 大卫霍克尼，1967
当霍克尼从皇家艺术学院毕业一年后第一次来到加利福尼亚时，他惊讶地发现每个人都有一个游泳池 - 对于一个习惯于英国寒冷，严峻生活的年轻人而言，这是一个惊人的概念。 游泳池迅速成为艺术家反复出现的主题，因为他对尝试代表水很着迷。 这幅画是三幅“飞溅”作品中最大的一幅，它们都描绘了1960s的建筑风格，加上戏剧性的大胆色彩。 这项工作目前在巴黎的蓬皮杜展出，并将在返回家园之前参观大都会艺术博物馆。
仙女座的救援 - 亨利C费尔，1893
这个戏剧性的雕塑描绘了当珀尔修斯拯救仙女座被海怪吞噬时的希腊传奇。 他拥有被割断的美杜莎头部，她有能力将任何生物变成石头，并且有着相当大的匕首。 不同寻常的构图将三个人物中的每一个相互平衡，在战斗之下，可怜的仙女座被锁在岩石上。 由于雕塑的大小，它在1911永久移动到外面，很大程度上是艺术家的惊愕。
没有女人，没有哭 - Chris Ofili，1998
这幅巨幅画作是对斯蒂芬劳伦斯的母亲的致敬，他在1993的种族主义袭击事件中被谋杀; 五年后，它赢得了特纳奖的Ofili。 Doreen Lawrence的哭泣轮廓是在Bridget Riley绘画的复制品的拼贴背景下设置的，她的每一张大眼泪都包含着她儿子的形象。 帆布支撑在两块大象粪便上，这是Ofili早期作品中广泛使用的一种材料。 除了回忆一个特定的，可怕的事件，这件作品也暗示了普遍的悲伤。
