你应该知道10位尼日利亚摄影师
新一代大胆的尼日利亚摄影师正在崛起，以捕捉席卷全国的变化和挑战。 从尼日尔三角洲的强势新闻摄影到颠覆性的时尚摄影，看一看影响尼日利亚蓬勃发展的视觉文化的摄影师。
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju是一位在拉各斯生活和工作的新兴摄影师。 发展表演自画像的艺术，她的系列，“复兴：宣言”，向内和向外看，构成一种身份感作为抵抗的手段。 在黑色和白色的大胆中，她的图像说明了摄影师试图摆脱“精神枷锁”的尝试。 对身体在我们有意识的思想之外传达的东西感兴趣，她的最新项目，路径和模式，探索脚作为旅程和经验的地图，测试预定路线和漫游自由之间的界限。 她的作品曾在拉各斯摄影展上展出，并因2013获得了阿姆斯特丹青年艺术基金奖。
乔治Osodi
乔治奥索迪是一位享誉国际的摄影记者，其大胆而诚实的形象改变了尼日利亚摄影的面貌。 回到他在尼日尔三角洲的家中，Osodi花了四年的时间来捕捉由跨国石油公司引起的该地区的环境退化。 在重要的书“尼日尔三角洲 - 天堂的强奸”中，这些照片提供了一种近乎世界末日的视觉，人类形象在火焰升起和浓烟云的背景下前行，在面对这种大屠杀时产生强烈的紧迫感。 最近，Osodi将注意力转移到记录和存档传统尼日利亚文化的紧迫性上。 他的尼日利亚君主系列捕捉了这些皇室建筑中所体现的各种传统文化的“视觉戏剧”，虽然在1960中剥夺了宪法权力，却指向了尼日利亚前殖民时代的深层根源。
艾莎奥吉 - 库塔
在2011中，Aisha Augie-Kuta凭借她的Faces of Africa肖像系列获得了年度创意艺术家的未来奖，这是一系列精心绘制的女性面孔肖像，旨在重现埃塞俄比亚Surma部落的活力图案。 Augie-Kuta总部位于阿布贾，作为一个混合种族，混合部落女性的经历是一个充满活力的灵感来源，使艺术家能够以复杂的方式探索性别和身份，并使用并置来发挥每个故事都有两面性的想法。 她的最新项目让观众可以一瞥阿布贾的富拉尼泥泞中看不见的一面，从外面看，它似乎融入了风景。 然而，在广角镜头上拍摄，Augie-Kuta的引人注目的照片揭示了一个意想不到的色彩内部世界。
Ade Adekola
概念摄影师Ade Adekola创造出超越眼睛所能看到的视觉表现。 他的突破性作品“大都会的图标”捕捉了城市生活的活力，将街上的人物重新想象为20角色原型，“偶像”，旨在定义生存精神，为拉各斯的生活注入活力。 太阳能的使用通过赋予人物超现实的光芒来提高他的图像中的能量感。 包括'推车推车'，'乞丐'，'街头小贩'，'机会主义者'和'祈祷战士'，Adekola将拉古斯景观中熟悉但被忽视的面孔转变为视觉模因，在城市中重现的面孔世界。 他最近将一个大都会的图标扩展到一个新项目，Ethnoscapes - Icons as Transplants，将拉各斯的场景叠加到美国，亚洲和欧洲城市的背景上，探索探索全球化和身份的问题。
安德鲁Esiebo
安德鲁·埃西博（Andrew Esiebo）是一位视觉故事讲述者，他捕捉城市景观中日常生活中的场景，探索个人叙事如何与更广泛的社会问题相互作用。 在审问性，足球，性别政治和移民等主题时，他的作品将个人与政治相结合。 他最近的项目“自豪”（Pride）探索了西非各地理发店的场景，展示了不同社会阶层的男人为这种社交仪式并排坐着的动画片。 Everyday Africa项目看到Esiebo拥抱Instagram的直接潜力，捕捉日常时刻，避开传统的非洲生活描绘，图像细微，亲密和清新。 Esiebo的作品曾在拉各斯摄影节，马里的非洲摄影邂逅，以及哈瓦那和圣保罗双年展上展出。
Emeka Okereke
自从第五届巴马科摄影节获得AFAA AfriqueenCréation最佳青年摄影奖以来，Emeka Okereke继续突破当代非洲摄影的界限。 他创立了Invisible Borders，这是一年一度的非洲摄影之旅，涉及一个艺术家和摄影师团队，探索描绘非洲大陆和改造非洲社会的新方式。 他的工作涉及可能性和代表政治的概念，专注于检查和超越预定边界的需要。 “共存”，“他者”和“自我发现”的问题是他工作的核心。 在2014，Okereke和Invisible Borders开始他们最雄心勃勃的公路旅行，穿越20国家，40从拉各斯到萨拉热窝。
Lakin Ogunbanwo
Lakin Ogunbanwo的大胆而美丽的图像以其对色彩，光线和角度的惊人使用为特征。 时尚摄影师的男人和女人的喜怒无常的肖像是大胆和挑衅; 他以挑衅，有时，俏皮的目光将人体变成了一件艺术品。 他的职业生涯正在崛起，他拍摄了一些尼日利亚的大腕，包括Chimamanda Ngozi Adichie，他的作品曾在拉各斯摄影节，伦敦的Art 14和约翰内斯堡的Rooke and van Wyk画廊展出。 Ogunbanwo以其清晰的线条和敏锐的视觉效果为目标，通过深刻的感性赋予生命，为时尚和艺术世界带来了震撼。
Uche Okpa-Iroha
Uche Okpa-Iroha的凝视具有内省和外向，多才多艺和敏锐的视野，为我们的时代提供了强有力的视角。 出生于尼日利亚埃努古的Okpa-Iroha在2005参观由尼日利亚先锋集体Depth of Field开展的展览后，受到启发，从事摄影事业。 他的工作引起了国际上的关注，因为他逮捕了记录紧迫社会问题的人类形象。 他的第一个重大项目Under Bridge Life赢得了2009的Seydo Keita奖。 在最近的项目“种植园男孩”中，Okpa-Iroha退出了主导他早期作品的摄影新闻风格，通过将自己插入到弗朗西斯·福特·科波拉的标志性电影的剧照和舞台重演中，对西方的目光提出了一次精辟的挑战，教父。 虽然该项目部分是对科波拉的杰作的致敬，但它对于今天电影中的身份，表现和白度同质性也是一个有趣但重要的评论。
Uche James-Iroha
在20年的职业生涯中，Uche James-Iroha被描述为“新一代尼日利亚摄影师的领导者”。 目前是Photo Garage的总监，这是一个基于拉各斯的尼日利亚和全球知识摄影交流平台，他是Depth of Field的主管，该集体影响了Uche Okpa-Iroha和Emeka Okereke等人。 他的作品曾在2005的马里非洲摄影邂逅中获得Elan奖，以表彰他的作品Fire，Flesh和Blood，并因其在支持年轻艺术家和促进摄影方面的工作而获得2008的克劳斯亲王奖。尼日利亚的艺术形式。 作为雕塑家，他的沉浸式摄影风格是想象力尝试解构和重建视野的结果，将他的创造性视觉融入观众的现实中。
Yetunde Ayeni-Babaeko
在德国度过了她童年的大部分时光后，回到尼日利亚的旅程激发了Yetunde Ayeni-Babaeko对传统约鲁巴文化的迷恋。 自成年后回到拉各斯生活和工作以来，她的照片反映了约鲁巴人的神话故事和讲故事的传统。 Ayeni-Babaeko以Yoruba中的“故事”一词着称，Ayeni-Babaeko以整个概念为基础，以神秘的服装捕捉女性形象，在观众眼中重现尼日利亚的神灵和民间故事。 女性是Ayeni-Babeko传统的监护人，她使用黑白摄影来捕捉女神的永恒。 她目前在拉各斯经营Camara工作室，并将她的镜头转变为使用艺术作为改变剂，特别是使用摄影来记录和教育女性乳腺癌。
