10艺术品莱昂纳多达芬奇，你应该知道
莱昂纳多达芬奇被广泛认为是在西方世界生活最多才多艺的人才，几乎不需要介绍。 他的天才跨越了许多不同的领域; 画家，雕塑家，建筑师，科学家，发明家和作家，仅举几例，达芬奇是最初的“文艺复兴时期的人”。 他的画作和绘画被认为是有史以来最伟大的作品之一，我们介绍了十件最重要的作品。
蒙娜丽莎
该 蒙娜丽莎 可以说是有史以来最着名的绘画。 今天在佛罗伦萨的1503和1506之间绘制 拉焦孔达 她在巴黎的卢浮宫博物馆找到了自己的家。 这幅画的标题来自文艺复兴时期的艺术史学家乔治瓦萨里的莱昂纳多传记，该传记于艺术家去世后的几年内出版了31。 学者们普遍认为这幅肖像画是Lisa del Giocondo，一个富有的佛罗伦萨家族的成员。 在1911中，蒙娜丽莎从卢浮宫被盗，创造了全球性的阴谋，并大大增加了其公众形象。 两年后发现了小偷 - 文森佐·佩鲁贾已经把蒙娜丽莎带回了意大利，在那里他被誉为爱国者，带回家。
最后的晚餐
在意大利被称为'Il Cenacolo'， 最后的晚餐 是一幅壁画，展示了耶稣与他的门徒的最后一餐，莱昂纳多在米兰圣玛丽亚感恩教堂修道院的餐厅里画画。 在场景中，耶稣宣布他的一个追随者会背叛他。 莱昂纳多巧妙地描绘了每个人对有关新闻作出反应的具体反应。 艺术家选择干墙作为他的媒介，而不是在潮湿的石膏上绘画，这是大多数壁画的传统媒介，以便在作品中获得更多细节。 不幸， 最后的晚餐 由于第二次世界大战期间的环境因素和爆炸事件，多年来遭受了重大损失。 尽管如此，它仍然是艺术史上研究最多，最仔细审查的画作之一。
维特鲁威人
莱昂纳多达芬奇最知名的作品之一是用纸笔在纸上画画。 这幅画以罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius）的名字命名，因为它附有基于他作品的笔记。 维特鲁威人 是对人体比例的研究，其中莱昂纳多结合了对维特鲁威的古代几何文本和他自己对实际人体的观察的仔细阅读。 该图已被用作人体对称性的一个例子。 该图像还揭示了莱昂纳多的信念，即人体的运作反映了宇宙的运作。
一个人的画象红色白垩/自画象的
莱昂纳多这幅神秘的画作被广泛接受为文艺复兴时期人类自己的形象。 人们相信红色粉笔画像是在1510周围完成的，当时莱昂纳多大约是60岁。 人们经常观察到，由于他的长发，流动的胡须和深褐色的线条赋予了一定的圣人感，因此这个主题看起来要比那个年龄大得多。 这是在艺术中代表哲学家，先知甚至上帝的传统方式。 毫无疑问，这是莱昂纳多的作品，因为通过孵化实现的极细纹和高质量的阴影是艺术家左手绘画的特征。
有貂皮的女士
貂皮女士， 在1490附近完成，是莱昂纳多绘制的四幅女性肖像之一。 目前在波兰克拉科夫的瓦维尔皇家城堡展出的油画是年轻的塞西莉亚加勒拉尼的肖像，她是莱昂纳多的赞助人，米兰公爵鲁杜维科·斯福尔扎的情妇。 Gallerani穿着一件相对简单的衣服，露出她并非来自一个贵族家庭。 与黄鼠狼相似的白色貂皮的重要性已经详细讨论过。 动物可能代表纯度，因为人们认为貂在任何情况下都不会弄脏它的白色外套。
Ginvera de'Benci
莱昂纳多罕见的女性肖像画中的另一部是15世纪的佛罗伦萨贵族Ginevra de'Benci。 这是华盛顿特区国家美术馆收藏的一个亮点，是莱昂纳多在美洲公众视野中唯一的画作。 美丽的Ginevra在这项工作中尤其严峻 - 她没有表现出任何微笑，就像在表面上看到的一样。 蒙娜丽莎。 背景中的杜松树象征着贞操，是她名字上的双关语; 意大利语是 瞻博网络。 户外环境并不常见，因为当时女性通常被描绘在家中。
施洗者圣约翰
被认为是莱昂纳多的最后一幅画， 施洗者圣约翰 在高文艺复兴时期转向矫饰主义时，1513和1516之间被绘制了。 莱昂纳多在这部作品中以俏皮的方式描绘了圣约翰，这是一个通常被视为火热角色的人的非典型代表。 在这里，他长着卷发，穿着毛皮，有着与蒙娜丽莎穿的相似的神秘笑容。 圣约翰指着指向天空，表明通过洗礼得救的重要性。 这个手势也出现在莱昂纳多的其他作品中。
岩石圣母
两个几乎完全相同的版本 岩石圣母 存在，一个在巴黎的卢浮宫，另一个在伦敦的国家美术馆。 两人都超过六英尺高，并描绘了麦当娜和耶稣作为一个孩子，以及婴儿施洗约翰和天使。 卢浮宫里的这幅画被认为是最好的版本，这意味着它是两者中较早的一幅。 它被视为莱昂纳多的典范 渲染层次 绘画技巧，不会产生明显的线条或边框。 这些图形以三角形排列并且彼此相互姿势，这有助于工作的叙事质量。
圣母子与圣安妮
在这幅围绕1503完成的画作中，莱昂纳多描绘了圣安妮，她的女儿圣母玛利亚和婴儿耶稣，他正在与牺牲的羔羊作斗争。 动态的构图清楚地表明玛丽向婴儿耶稣伸出手。 与此同时，她坐在圣安妮的膝盖上，将三个人物联系在一起。 类似于使用的技术 岩石圣母莱昂纳多在一个奇妙的景观中设置了一个宗教场景。 多山的背景传达了他对地质学的兴趣，并且在他的大部分作品中都是反复出现的主题。
对贤士的崇拜
未完成的早期工作， 对贤士的崇拜 由佛罗伦萨附近的圣多纳托A Scopeto的奥古斯丁修道士在1480委任。 值得注意的是，为这幅画做准备的许多草图和绘画的存在，比莱昂纳多承担的任何其他艺术作品更多。 这个场景包括围绕圣母和婴儿耶稣的不同姿势的无数人。 在背景中，有一个破败的宫殿和马背上的男人参加野外战斗。 虽然它从未在棕色墨水和黄赭石阶段取得进展，但是 对贤士的崇拜 这是一项重要的工作，揭示了莱昂纳多晚年将要发生的事情。 他当时只有大约20岁，并且正在远离他的主人Andrea del Verocchio。
