10艺术品Jean-Auguste-Dominique Ingres你应该知道
在雅克 - 路易斯大卫的指导下，让 - 奥古斯特 - 多米尼克安格斯成为大卫逝世后新古典主义运动的主要艺术家。 Ingres出生于法国1780，他创作了许多作品，从他认为最重要的其他类型的历史绘画到肖像，这些都是他最着名的作品。 他也因为他对东方的热爱而闻名，他从未去过这里，而裸体女性，往往被描绘成长长的感性线条。 在这里，我们整理了一些Ingres最喜欢的作品清单。
拿破仑一世在他的帝国王座（1806）
Jean-Auguste-Dominique Ingres是一位令人难以置信的新古典主义艺术家，他以多种类型的作品而闻名，其中包括非常详细的肖像画，如来自1806的拿破仑一世在他的帝国王座上。 安格雷斯将拿破仑显示在宝座上，将他描绘成穿着华丽服装的无所不能的人，或者换句话说，是一位神圣的统治者。 这幅画非常精致，具有令人难以置信的细节，类似于Jan Van Eyck等北方文艺复兴时期的画家。 甚至拿破仑的姿势也与范艾克的根特祭坛画中的“全能”人物相似。 而今天它被视为一件令人难以置信的艺术作品，在安格尔时代，它并没有得到很好的接受。 今天，这件杰作可以在巴黎荣军院的Muséedel'Armée看到。
ValpinçonBather（1808）
Ingres在他的整个职业生涯中分享了他在法国和意大利之间的时间，而在意大利，他在下一部作品“ValpinçonBather”中进行了绘画。 在罗马法国学院度过的时候，这部作品开始脱离当时的艺术传统，因为它具有整体的异国情调。 它的特色是裸体女性背对着观众。 她的脸被隐藏起来，让观众不知道她的样子和她的感受。 这通常被称为安格尔的“第一个伟大的裸体”，为进一步的作品提供灵感。 这幅画也位于巴黎，可以在卢浮宫看到。
木星和Thetis（1811）
同样在罗马时画，木星和1811的Thetis描绘了一个取自荷马的Illiad的神话主题。 当Thetis恳求强大的木星帮助她的儿子阿基里斯（Achilles）在特洛伊战争中作战时，他抓住了故事中的那一刻。 这是一个感性的作品，因为观众可以看到Thetis脸上的痛苦和她曲线美的身体的位置，把自己扔在坐在他的宝座上的坚忍的木星上，直接盯着观众。 作为一个情感主题，安格尔仍然设法让工作充满色情，因为Thetis的部分裸体身体略微披上了木星。 这间位于普罗旺斯地区艾克斯的MuséeGranet博物馆。
La Grande Odalisque（1814）
毫无疑问安格尔最着名的裸体， La 在卢浮宫观看的Grande Odalisque是一个漂亮的女人的作品，铺设在沙发上的豪华面料，像ValpinçonBather，她也从后面看到。 虽然她的风格主义的身体在长度，曲线和不可能的位置上在解剖学上是不正确的 - 这也是为什么它在沙龙展示时不受欢迎的原因--Ingres设法创造了一种感性的艺术作品。 观众将会看到更多关于东方主义的兴趣，就像她的头巾一样。
路易十三的誓言（1824）
受文艺复兴大师拉斐尔作品的启发，安格尔还画了像路易十三的誓言这样的宗教作品。 这幅画在1824沙龙上展出，由于它的主题，它与上述作品不同，立即取得了成功。 受蒙托邦大教堂的委托，至今仍然存在，这幅画是对教堂和国家团结的时刻的庆祝。 这部作品显示路易十三跪在地上仰望天堂，圣母玛利亚和孩子正在低头听着路易斯的誓言。 正是这项工作使安格尔成为法国着名的艺术家。
Antiochus和Stratonice（1840）
Antiochus和Stratonice是奥尔良公爵费迪南德菲利普王子的委托作品，他希望这件作品与他收购的Delaroche作品一致。 它是在1834委托制作的，但是Ingres直到1840回到罗马时才完成。 描绘的经典场景来自普鲁塔克的德米特里斯生活，其中安提阿克斯爱上了他的继母斯特拉托尼采。 当然，他无法贯彻自己的感受并因此而生病。 当医生弄明白的时候，他告诉男孩的父亲允许他的妻子和他的儿子在一起。 Ingres是当时的热门话题，还制作了其他几个版本，包括位于克利夫兰艺术博物馆的素描。
Princesse de Broglie（1853）的肖像
Princesse de Broglie的肖像是Ingres的最终委员会。 描绘Pauline de Broglie的作品是她丈夫Albert de Broglie的想法。 Princesse de Broglie坐在她的家中，身着华丽的蓝色缎面连衣裙，饰有精美的白色蕾丝。 佩戴装饰性珠宝 - 耳环，项链，手镯和戒指 - 这项工作再一次证明了Ingres令人惊叹的技术能力，能够以令人难以置信的真实品质来绘画某物或某人。 保姆在35年轻时去世，留下了她的丈夫和五个孩子，这幅画一直留在家庭中直到20世纪中期。 今天，它是纽约大都会艺术博物馆的永久收藏品。
Moitessier夫人（1856）
虽然这项工作是在上述肖像之后完成的，但它是在1844之前进行的。 安格尔不想画莫特西尔夫人，因为他认为肖像不像历史画那么重要; 然而，当他见到她时，他改变了主意，因为她是一个美丽的女人。 他决定画她是一件好事，因为这通常被称为他最好的肖像，最终在1856中完成。 Moitessier女士坐着，穿着华丽的花卉礼服 - 当时流行 - 并饰有珠宝。 镜子放在她身后，向观众展示她的反射。 色彩生动，细节一如既往地令人难以置信，为画作增添了逼真的画质。 在伦敦国家美术馆亲自看到这个。
La Source（1856）
从Ingres开始这项工作到完成工作的时间跨度为36年。 在佛罗伦萨的1820开始，Ingres没有对这件作品进行最后的修改，直到他在70中进入他的1856。 La Source，或The Spring，有一个站立的若虫，它的身体非常具有雕塑感，让人联想到古典雕像 - 对新古典主义者来说非常重要。 她正拿着一个投手，靠在肩膀上，这是一个颠倒的水流。 在她的脚下，两边都是一些花，在左下角的岩石上可以看到安格尔的标志。 毫无疑问，这是他最着名的作品之一。 它位于巴黎的奥赛博物馆（Muséed'Orsay）。
土耳其浴（1862）
充满色情的土耳其浴室在任何意义上都是一个窥淫癖的场景。 当欣赏这个圆形场景时，观众可能会觉得他们正在通过某种类型的窥视孔看，因为女性正在开展他们的业务而没有意识到他们正在被观看。 裸体女性在东方风格的室内空间中放松，参与各种活动，从彼此聊天到睡着，再到播放音乐。 这是一幅Ingres可以用各种姿势试验女性形象的画作，也是一部将他对东方和裸体的热爱融合在一起的作品。 艺术爱好者可以在卢浮宫找到土耳其浴。
